Esse livro abre novas possibilidades de reflexão sobre a dança e sua expressão. O filósofo português José Gil repensa aqui nada menos que os fundamentos ontológicos da dança: o corpo, a linguagem, o gesto, o sentido, a consciência, a com u­nicação. E o faz dialogando ricamente não apenas com o trabalho de criadores e teóricos da dança, como Rudolf Laban, Merce Cunningham, Yvone Rainer, Steve Paxton e Pina Bausch, mas também com filósofos como  Merleau-Ponty, Kant, Husserl, Deleuz e e Guattari.     Não foram poucos, na modernidade, os que decidiram  refletir  sobre a dança, como ponto de partida para suas peças. Para ficar só em dois exemplos: movimentos cruciais, como, de um lado, o grupo ame­ricano da Judson Church e, de outro, a alemã Pina Bausch, estão se­parados tanto geográfica quanto temporalmente, mas ambos exibem grandes mudanças na maneira de se entender a dança, recolocando, cada um a seu modo, a questão do gesto e da representação.    0 São movimentos que só agora  estão sendo destilados e Gil os põe em foco, passando ainda por Cunningham e pelo pós-modernismo: "Em Cunningham a consciência do corpo governa a cons­ciência". Mas que isso não seja mal entendido: "o sen­tido da d ança é o próprio  ato  de dançar. [...] O gesto tende a encarnar o sentido. É o movimento do sentido que agora vemos no corpo do bailarino. Porque a dança cria um plano de imanência, o sentido desposa imedia­tamente o movimento".     A  consciência  do corpo porta a comunicação  incons­ciente  do movimento. Neste sentido, com linguagem caracteristicamente rigorosa e sugestiva, Gil aborda a relação do corpo proposta por Steve Paxton (na técnica de contato improvis ação) como uma  comunicação de inconscientes:  "é o corpo que estabelece a mediação entre o pensa­mento e o mundo".     Para Gil, enquanto Cunningham procura libertar a dança de certos espartilhos, Yvone Reiner e Steve Paxton queriam libertar os corpos, quebrando  todas  as normas. E é um tal questionamento que nos dá instrumentos para ver a dança hoje.     Já o descrédito da re­presen­tação  e a insistência na presença do bailarino são legados de Bausch. Pa ra ela, uma palavra vem rodeada de emoções não definidas, de tecidos esfiapados de afetos, de esboços de movimentos corporais, de vibrações mu­das. Forma-se uma atmosfera não verbal, que rodeia toda a linguagem.     Em todos esses casos, é a